他们并肩而立，而不是以幸福地生活在一起为结局

　　韩思琪

　　从韩剧《经常请用饭的漂亮姐姐》的风吹到海内，再到国产剧《下一站是幸福》的爆红，“姐弟恋”作为一种都市剧的CP语法，连续地“垄断”着有关职场女性的情绪想象。当“姐姐审美”遭遇甜宠剧类型，国产剧似乎是“蓦然发现”了新时代女性观众的新诉求。

　　然而，乘着热度追赶风口的偷懒的“复制粘贴”，造成的是国产剧扎堆地量产：《爱的二八定律》《炽道》《理智派生涯》《熟年》《恋爱应该有的样子》《恋爱而已》……险些到达了“十部国产剧，八部姐弟恋”的麋集水平。

　　姐弟恋的套路：一模一样与刻奇的一体两面

　　这波国产剧的姐弟恋套路被网友精炼地归纳综合为：优雅、性感、知性、成熟的职场铁娘子，被弟弟俘获，开启甜甜的恋爱；全职主妇被老公倒戈后重新做人，回归职场成为铁娘子，然后被弟弟俘获，开启甜甜的恋爱；不信托恋爱的职场铁娘子姐姐，到了某个年数突然开窍，然后被弟弟俘获，开启甜甜的恋爱……弟弟永远是知心、暖心、仔细、不花心而且还具备创业或捞金壮大潜力的完玉人子。

　　姐弟恋的焦点设定重复度越高，国产剧越在无用之处“卷生卷死”——打着为女生“伸冤”的旌旗，时常将姐姐们刻奇地塑造为用力过猛的自力、不近人情的强悍、女性逆境缝合于一身的猎奇狗血。在此基础上，再勾兑国产剧流水线式的工业糖精：狼狗、奶狗或是“狼奶”兼修，霸总御姐红唇西装细高跟，腹肌壁咚姐姐好。“姐弟恋”越发“罐头化”，响应的人物变得只穿一层“人设”。

　　套路的一模一样与人设的刻奇是一体两面，悬浮、油腻、失真。至此，“姐姐们”用物化匹敌物化、用客体化匹敌客体化的“同态复仇”，在被抽闲的历程中越发憔悴，不停降维。

　　尤其，当下姐弟恋不是仅存在于文化产物中的苍白想象，更是一样平常生涯的实践。凭证《ONE文艺生涯》上刊发的采访《第一批谈姐弟恋的姐姐，痛恨了》：姐姐们一边体验着“年下”带来的情绪价值，“跟他们在一起就像开盲盒，你永远不知道他们能给你若干惊喜”，感受不被打压的尊重和自由；同时也在不停祛魅：“其他男子会犯的错，弟弟都市犯。幸亏他们的演技还没有那么精湛，对照容易发现。”弟弟更像是一种转瞬即逝的状态：“前两次分手都是由于弟弟长大了，没有弟弟样儿了。他们变得和我周围的同龄人一样圆滑，不注重身体治理。”甚至随“姐姐”职位而来的可能是另一种不自由：“和弟弟在一起的时刻我经常会被‘姐姐’这个身份绑住，可谁不想被溺爱呢，不想被人照顾呢。”

　　当现实的实践已经向前转动许多，姐姐们加倍苏醒，他们知道婚姻是权衡利弊，恋爱是各取所需。以是，还在人设想象上原地踏步甚至倒退的国产剧，首先便会晤临观众的“不信”。

　　对套路的解构：最好的恋爱是同频的配速

　　在此靠山下审阅电视剧《烈日伴我》（以下简称《烈日》），就会发现它打破了国产剧通例的“姐弟恋”套路，上来就解构了“姐弟恋”这个看法。正如简冰对前夫呛声：“这天下上所有的恋爱，就都是姐弟恋，你们男的什么时刻长大过。”

　　《烈日》的故事是：肖战饰演的起劲打拼的新人设计师盛阳，和白百何饰演的业内着名的广告导演简冰，在她的26岁时初遇，在他的26岁时重逢，这束光跨越十年照亮相互的人生——十年前，少年盛阳由于一次偶遇，对导演简冰发生了崇敬和敬仰，又由于这份崇敬而选择了进入广告行业，选择了自己的人生和职业理想。十年后，他们再一次相遇，一个怀揣着崇敬向前，一个带着渺茫再次出发。

　　编剧李潇通过简冰之口不停强调的一个看法是“配速”。

“混合双打”竞技性拉满 Tim Cook空降观赛

比赛中，电竞选手们打得难舍难分，其中更是有6名实力不俗的女选手，竞技性拉满的“混合双打”进一步提升了比赛的观赏性。

　　简冰与前夫的分道扬镳，本质是两人的步骤不再一致。最初，两人的关系是女瞻仰男，前夫是一手带她初入广告行业的人，培育简冰一步步成为奖台上闪灼的明星导演，被他眷顾也是人生的荣光。前夫有“宠妻”的资源，他从事业到恋爱都周全向下兼容简冰。然而两人最终走向分道扬镳，导火索是简冰不想再忍前夫在婚姻中频仍地“溜号”，泉源却在于两人的配速不再匹配：当简冰独当一面，她发展的速率远超出了最先减速、深陷于存在主义危急的前夫，人到中年的他“似乎现在没有什么奔头了，就像是一个在世的死人一样”，而简冰也不能在瞻仰的位置上继续饰演崇敬、不再能接受前夫对自己事情专业方面的置喙。

　　简冰被前夫在情绪上多次倒戈，最终她面临前夫的胜利，并不如爽文一样平常是大获全胜的回手，而是惨胜。前夫演出的深情十分讲“实惠”——我虽然寻花问柳，但我们是最稳固的利益团体，相较之下简冰的执意脱离反而是真诚的“不留人情”。

　　这正是简冰有别于其他“姐姐处境”的稀奇之处：这个姐姐从来是少年。《烈日》前期通过几场戏巧妙展示了简冰作为游走于名利场的名导演的专业——她的专业不靠红唇细高跟、更不靠歇斯底里地放狠话，而是寥寥几句便利落化解了职场上的坑。但简冰并未因阅历方面的履历差“调教”盛阳，恰恰相反，在她看来履历厚实的优势，不外是“上了点岁数自然会有的器械”，在她看来更名贵的是初心与热爱的葆有，“希望你不要那么快进入庞大又无聊的成人天下”。

　　响应的，盛阳这个弟弟可以是“哥哥”。差异于一样平常姐弟恋会遭遇的问题——当热情褪去，现实的暗礁浮出，弟弟们为了证实自己而催生的种种自卑、自信、别扭和不成熟，情人世为今生发的争吵……盛阳能更坦然客观地看待两人之间的差距，会起劲去解决问题，每一步都算数，坚定选择和热忱起劲他都有。怙恃的职业、家庭的肩负，让他需要支出更大价值，才气站到功成名就的姐姐身边，他要凭自己去判断挣脱这看不见“枷锁”的重量。他被姐姐“启蒙”，但同时也有自己的节奏去成为更好的自己。

　　编剧李潇坦言，《烈日》最早的版本也是传统姐弟恋的设置。但她在亲自体验到了一段姐弟恋之后，推翻了自己已经写好的前二十集剧本，重新写出了现在的版本，在采访中她示意，“在一段姐弟恋关系中，弟弟的心理岁数通常会比同龄人成熟，姐姐身上反而许多时刻会有一些稚子、小女生的状态。但本质上，两小我私人照样平视相互的关系。”

　　平视相互，看护对方的壮大，也照看对方的懦弱。最好的恋爱是同频的配速。尤其，“配速”这个源自于马拉松运动的看法，还隐喻着人生是一场长跑，为施展最好的实力，要取的是一种事业与恋爱平衡的配速。在人生这个长跑历程中不停有人加入，可能陪你跑一段，也可能是一生——《烈日》的下场替盛阳和简冰打开了一种开放的可能：他们并肩而立，而不是以幸福地生涯在一起为下场。

　　接地气的讲述：还原生涯的真实逻辑

　　《烈日》能够完成姐弟恋一次接地气的讲述，还得益于它不是用工业糖精勾兑出一部甜水剧，而是用异常真实的细节搭建了一个可信度很高的“界面”。首先，人设并不是纸片、而是立体的，角色不是用来推动剧情矛盾冲突生长的工具人。前夫不是一个刻板印象中的渣男，他有其魅力所在。简冰也不是一个被危险便断情绝爱黑化的“女魔头”，更不是被弟弟的爱融化后突变空喊口号的傻白甜。剧中角色的转变都是合乎情理和逻辑的，而不是片断式的拼贴。《烈日》险些每次拨动的心弦都能让观众共振，这不仅需要领会和尊重观众的需求，更需要让角色生出血肉立体的人格，而不是朴陋的人设。

　　剧情中问题的切口是十分犀利的，但并未流于狗血、刻奇与繁重。好比盛阳怙恃关于一件标价3000的裙子的争吵，对于通俗家庭而言，母亲多年来隐形又繁重的家务劳动不被瞥见，她是否有资格给自己奖励一条3000元的裙子？这个剧情让网友“大打脱手”，站在差其余视角都可以枚举出合理性之300条，但《烈日》高明或者说真实之处在于3000元——多加个零酿成30000元、或是去掉个零降到300元，都是很难让人“各自为战”的标价，而3000元这个通俗家庭起劲够一把可以消费、但又稍显奢侈的价钱，才气让剧情落地。

　　这种真实的生涯逻辑，源于狗血又高于狗血。

　　盛阳与简冰的姐弟恋，同样要过家长关——然而，盛阳母亲拿的并不是恶婆婆剧本，相反，她十分能明白简冰找年轻男友的选择，她否决盛阳跟简冰在一起不是由于他们的岁数差距，而是由于简冰太优异了：

　　“你们两个不合适，由于她太优异了，你会很辛勤，人家一年收入若干，你若干，你们一起出去，她坐头等舱，五星级旅店，吃米其林，你坐经济舱，住快捷旅店？不是由于你差，是由于你们的岁数和阅历存在差距。”

　　虽然切入点尖锐，但剧情并没有捉住狗血之处去放大、吸睛，而是还原了一种生涯的真实逻辑。温顺的基调，辅以生涯流的细节，娓娓道来。《烈日》以一种文艺的实验，承接住了姐弟恋创新的表达，用生涯化的方式，上演了一场带有童话色彩的温暖救赎。

　　（作者为艺术学博士，青年剧评人）

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