2022年，黄渤、古天乐这些人的溃败，是中国电影的遗憾与悲哀

2022年竣事了。

(资料图片)

往年这时刻，我们都市依依不舍，可这一年人人的感受更多的是：终于熬已往了。

已往的一年，我们履历了守候和煎熬，面临了一次次心里的溃逃，留下了许多遗憾，能顺遂跨已往，已经是一件值得欣慰的事儿。

而逆境中的中国影戏，也履历了凄切的一年。

上百家影戏院关门歇业，影戏票仓一度倒退回8年前，口碑佳作难觅踪影，太多沮丧的情绪，充斥在整个影戏圈。

幸亏，随着新年前后，更多观众走进影院，市场最先逐步回暖，《落难地球2》《满江红》等力作也瞄准今年春节档，蓄势待发。

在迎接春天到来之前，我们照样有需要回首一下已往一年的中国影戏。

比起票房上的转变，一些中国影戏人的“大起大落”，更需要引发我们的重视。

他们这一年里的遭遇，令人一言难尽。

01、

现在回过头来再看，在2022年影戏行业，面临至暗时刻时，依然有人举着火炬，试图点亮整个星空。

有人乐成了。

好比年头的《恋爱神话》。

徐峥团结青年女导演邵艺辉，举行了勇敢的气概探索，让方言轻笑剧，大放异彩。

好比去年春节档的《事业·笨小孩》。

文牧野带着易烊千玺，厚实了励志类型片的叙事条理，拓宽了国产片的创作蹊径。

好比年中的《人生大事》。

新人导演刘江江，将发生在自己身边的故事，搬上了银幕，获得票房佳绩的同时，也助朱一龙拿到了金鸡奖影帝。

在一些人，因乐成，兴高采烈时，也有一些影戏人“铩羽而归”，难掩落寞。

这内里有陈思诚。

他打造的“唐探宇宙”曾经所向披靡。

然而和所有的IP一样，该系列在拍到第三部时，遭遇了滑铁卢，45亿的票房，提前透支了口碑。

陈思诚想要求变，他学习周星驰拍起了儿童科幻片，试图打造一个轻体量的IP——“外太空三部曲”，第一部就是《外太空的莫扎特》。

效果暑期档仅仅上映了2周，就幽暗收场，不到一个月，就上岸网络。

纵然范伟+黄渤+荣梓杉，这样的老中青同伴，也没能拯救这个系列。

尚有古天乐。

他去年推出《明日战记》，本想十年磨一剑，为港片开拓一条新赛道。

没想到观众不买账，最后为了票房在网络上“摇尾乞怜”，让人唏嘘。

同样失意的尚有黄渤。

早年黄渤靠出演黄毛黑皮这样的底层人物着名，厥后咖位上来了，需要转型了。

黄渤勇敢走出了恬静区，却在转型的路上，一再碰钉子。

他在《封神榜》里出演姜子牙，效果影片迟迟上映不了；

他在《夺冠》里饰演女排功勋教练，效果这一角色被原型人物痛批；

他出演了曹保平的《涉过气忿的海》，效果由于审查缘故原由，至今无缘院线；

好不容易《外太空的莫扎特》上映了，他的演技却有些不痛不痒，丢掉了那种底层的荒唐，他演的父亲机器而缺少生气。

我们甚至已经忘了，黄渤上一部叫好又叫座的影戏是啥了。

尚有惠英红。

她拥有“4影后+3女配+1视后”的骄人成就。

整个华语影坛女演员中，只有张曼玉、巩俐能稳压她一头。

可即便云云，惠英红能拿得手的资源，依然屈指可数。

大多数影视剧里，她都只能演配角，有时能演主角的戏，也多是文艺片。

去年上映的《我的特殊怙恃》中，惠英红就是演了一位瞽者母亲，炸裂的演技，却只换来618万的票房。

古天乐和惠英红并不伶仃，他们背后还站着一群茫然的香港影戏人。

这些人起劲在改变着港片衰败的宿命，却总是号禁绝观众的脉。

他们效仿内地的“拼盘影戏”，找来洪金宝、杜琪峰、许鞍华等七位殿堂级导演，拍摄了港味浓浓的《七人乐队》。

他们搞起了本土“轻笑剧”，找来脱口秀的鼻祖黄子华，拍摄了同样港味十足的《照样以为你最好》。

效果内地观众是叶公好龙，港片衰落时，一个个想念昔日荣光，等带有港味儿的影戏，真正端上桌时，人人又避之不及，这种尴尬还将延续下去。

这么多影戏人的溃败，组成了中国影戏整年的遗憾与悲痛。

02、

中国导演，该作出选择了，看看张艺谋和徐峥

皮哥以为这一年的绚烂与遗憾背后，有许多值得我们反思的地方。

对于处在圈子最焦点的中国导演，他们的头脑真的需要变变了。

审查制度，曾是许多导演的“拦路虎”，现在却成了他们的“护身符”。

许多导演喜欢拍“禁忌题材”，经常陷入自命不凡的“怪圈”。

他们的作品没法上映，就怪审查制度，上映了没有观众看，就怪观众不懂浏览。

这种“怪圈”逐渐扩散，似乎越是小众，越是色调昏暗，就越能证实，他们的艺术品位。

着实他们不外是拿审查制度，来当最后的遮羞布而已。

影戏原本就是遗憾的艺术。

导演最初发生出的想法是100分，写成剧本可能磨损到90分，拍成胶片成了80分，最后通过铰剪手后，可能只剩下70分了。

许多导演，就是困在100分的想法里，不愿出来，不愿拥抱缺憾的艺术，动辄迁怒于观众。

典型的例子就是，陈凯歌昔时“追随潮水”拍完《无极》，陶醉在自己缔造的臆想天下里，面临外界的指斥，一直保持着狂妄。

着实回首华语影史，好的导演，纵然戴着镣铐，依然可以献上悦耳的舞蹈。

好比人人熟悉的谢晋导演。

他拍摄过《红色娘子军》这样的样板戏，也执导过《牧马人》这种带着粘稠淳朴气息的影戏，固然尚有《高山下的花环》这样具有突破性的战争片。

他的作品没有尖锐的批判性，更不会刻意炫技，但却给人平实质朴的感受。

一方面在于，他真正懂中国的观众，很扎实地讲述了，一个扎扎实实的故事，背后涌动着的是直击人心的情绪暖流。

另一方面在于，他明白若何在时代的规则里游走，到什么山上唱什么歌，他总能找到一条路，通往自己想要的终点。

观众察觉不到，他影戏中刻板教条的“术”，却能感受到，润物细无声的“道”。

这一点张艺谋做得也很好。

他早年一个猛子扎进了艺术的池塘里，拍摄了《在世》《菊豆》这样的艺术片，加冕了“大师”的称谓。

可是厥后他自动拥抱民众，用《英雄》开拓了一个商业片时代，褒奖声有之，中伤声更多。

但老谋子从来不做反驳，拍一部商业片赚钱，接着拍一部艺术片回归初心。

他在辗转腾挪间，找寻自己的位置。

到了暮年阶段，我们惊讶地发现，老谋子竟然放下了所谓艺术追求，拍起了类型片。

谍战、反腐、战争、悬疑，他哪个题材，都来者不拒。

年过70的他，依然实验为国产影戏探索一些新路，票房纷歧定大爆，但和观众的距离，却拉近了。

固然，这条路上尚有别人，只是走歪了。

陈思诚就走了这个极端。

《唐人街探案》第一部他“无中生有”，大展拳脚，到了第二部，已经能感受到他创作上的乏力，焦点情节的“相同”，令他备受争议。

到了第三部，他只能以其余方式，钻营观众的认同。

于是他一味地追求拍摄最顶级的类型片，排场要大，视效要顶级，受众上，还要兼容差异群体的喜欢。

可野心越大，杂糅的元素就越来越多。

这里铺一个“排山倒海”的斗殴，那里加一个深刻的时代伤痛，当做反转，剧本上的合理性，只能做退让。

最终影片上映，观众体会不到他的真诚，反而以为“呱噪”。

陈思诚本人，也坦然认错：接受所有指斥的声音，这一次我想得有点多。

徐峥也曾面临陈思诚的遭遇。

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一个“囧”系列被他榨干，中年危急的内核，被频频品味。

但徐峥在喧嚣之后，明白回归自我，用《恋爱神话》，这样极端镇定的作品，找回了艺术的初心。

坚持作者叙事，照样回归民众审美，新的一年里，中国的导演，该做出选择了。

03、

醒醒吧，中国演员，该收心了

导演面临决议，对于演员，面临的逆境，着实更严重。

这两年影视圈整体萧条，影帝影后们，无戏可拍，从影戏圈降级到电视圈，但赛道照样太拥挤。

那就去拍综艺，周期短，来钱快，还省力，唯一的问题，就是对演艺寿命，有极大的消耗。

典型的例子，就是黄渤。

他之前在影视作品里演的，都是那种被剥夺了话语权的小人物。

黄渤的草根形状，给了他自然的适配度，演技也称得上浑然天成。

可是随着名气的增添，黄渤出席的果然场所，越来越多，“黄渤 高情商”的词条，也一再上热搜。

他能在金马奖上和蔡康永斗嘴，能在《奇葩说》里和马东言笑风生，能在《极限挑战》里和孙红雷相爱相杀。

久而久之，他身上的那种底层特点，似乎丢失了，由于露面太多，演员的神秘感也消逝了。

下次他再出演唯唯诺诺的小人物时，观众不信服了，用黄渤自己的话来说，就是“能精准调动，每一块面部肌肉，但零的器械没有了”。

黄渤显然意识到了这一点，他已经在起劲改变了。

然则他伶牙俐齿的民众形象，已经深入人心，再加上岁数因素，想要回到“黄毛黑皮时代”已经不太可能了。

皮哥希望他能够转型乐成，但从《外太空的莫扎特》来看，这会是一条异常艰辛的路。

固然，我们不能一棍子，打死所有人。

有些演员空有演技，却一直没有曝光时机，加入综艺，就是帮他们打开了另一扇门。

好比影后惠英红。

她这两年频仍加入了演出类综艺，如《演员请就位》《开拍吧》《导演请指教》《无限逾越班》。

正是通过这些综艺，更多内地观众熟悉了这个宝藏演员，她也获得了更多演出时机。

以是，加入综艺不是原罪，贪恋综艺打造的完尤物设，而且遗忘演出的初心才是。

而那些真正的演员，是对频仍的曝光，时刻保持小心心的，他们将更多的时间，用来静气、凝思、蓄力。

好比张译。

早年在采访节目中，由于“口无遮拦”，出过闹剧后，逐步也远离娱乐圈了。

他坦言自己对加入真人秀，没有任何私见，只是自己不是那块儿料，以是敬而远之，他业余的时间，用来念书和写书法。

好比胡歌。

先和王家卫导演相助了《繁花》，又和中午阳光相助了《县委大院》，用和大导演相助的方式，不停实验自己的可能性。

好比王雷。

主攻主旋律电视剧，戏路对照窄，但扎得足够深。

他还在话剧舞台上，不停磨炼演技，终依附《功勋》拿下飞天视帝。

好比雷佳音。

前年高强度事情，去年给自己放了长达半年的假。

在休息之余，他将是枝裕和的影戏全看了一遍，靠这种恬淡的器械，来滋养躁动的灵魂。

好比海清。

之前她也曾困在岁数焦虑里，在FIRST影戏节上，一段不适时宜的谈话，引发了伟大争议。

然则这两年她勇敢丢掉了“国民媳妇”的帽子，为拍好文艺片，跑去甘肃农村和村民同吃同住，终于完成了惊艳演出。

有的演员已经退居幕后，但却“化作春泥更护花”。

好比黄磊，虽然加入综艺不停，出演《县委大院》让网友吐槽出戏。

但他一手开办了乌镇戏剧节，辅助许多戏剧人有了饭吃。

好比徐峥，演出、导演、监制三位一体，不仅挖掘好演员，还能扶持好导演。

他和宁浩、刘德华等影戏人，已经形成了一个互帮相助的圈子。

外洋着名的影戏演员，会刻意削减曝光来增添神秘感，新的一年，我们的演员也该收收心了。

04、

撕开影戏圈的2块“遮羞布”后，2023年，中国的影戏，该迈出这一步了

2022年，中国影戏市场尚有一个严重的问题，就是固步自封。

一方面是，外面的影戏，进来得越来越少。

2022整年，我国引进的外洋大片，不外40多部，而2019年这个数字是136部。

我们曾经引以为豪的内地市场，似乎也不灵了。

好莱坞大片的入口收紧后，我们本以为这些大片的票房要大打折扣。

可万万没想到，漫威的影戏、阿汤哥的《壮志凌云2》，照样打破票房纪录。

最近《阿凡达2》在内地票房崩盘后，全球票房却逆势而上，向20亿美元稳步迈进。

更匪夷所思的是，曾经深谙内地观众胃口的陈可辛，放弃内地市场，约请章子怡拍摄了新剧，而且将“环大陆”上线。

内娱弃儿刘雅瑟，拿到了金像奖影后；

过气女星汤唯，依附《分手的刻意》，在韩国拿遍了各大影后奖项。

似乎，我们和外界处在完全差其余天下，甚至于我们自己的导演和演员，也出现出“墙里着花墙外香”的诡异事态。

而另一方面，我们自己的影戏，也越来越“定制化和模式化”。

好比这几年“拼盘影戏”越来越多，一部戏动辄就是大几十个明星。

好比翻拍影戏这几年也越来越多。

《这个杀手不太镇定》翻拍自日本的《邪术时刻》。

《温暖的抱抱》翻拍自韩国的《设计男》。

前面尚有《我的女友是机械人》《阳光姐妹淘》等。

虽然都买了版权，然则这种翻拍影戏多了，总让人心里欠好受。

除了翻拍影戏外，一些烂俗笑剧，现在也大行其道。

许多笑剧肩负，用了一遍又一遍，观众可以直接猜出来，最终上映票房，也是一部比一部差，但这些笑剧人，照样乐此不疲。

我们不得不面临这样的事实。

从大的维度看，中国影戏就是天下影戏中的小众产物。

我们已往还能画地为牢，自娱自乐，现在甚至连自娱自乐，都做不到了。

我们一边拒绝外面，一边又果然或偷偷地模拟外面，这种诡异的心理背后，着实就是低廉的缔造力，无法知足壮大的自尊心。

从小的维度看，中国影戏中，民众产物和小众精品，依然存在着难以跨越的隔膜。

皮哥想起2018年的一个影坛笑话。

那一年跨年，毕赣导演的《地球最后的夜晚》上映。

一个文艺片被包装成了商业片，好好的影戏，却没能等来它真正的受众，最后换来一片骂声。

这恰恰也是中国影戏的现状。

一道道无形的围墙把我们阻隔，墙外的人叹息没有好的作品，墙里的人却慨叹怀才不遇。

当一个一个圈层形成时，若何破局成为要害。

去年上映的《人生大事》，着实提供了一条堪称真理的蹊径。

人人都知道它题材“另类”，但由于走心的叙事，照样俘获了一大批观众的心。

只惋惜《人生大事》这样的作品照样太少，希望它的乐成，可以让更多影戏人警醒。

总而言之，只有撕启发演以审核制度为挡箭牌和演员遗忘初心，这两块遮羞布，让小众的成为民众，让已有的，变得更真诚，这才是解决中国影戏遗憾的出路。

去年年底，压制了一整年的我们终于呼吸到了新鲜空气。

那么幽静了3年的中国影戏市场，2023年是否也能迎来真正的苏醒呢，我们拭目以待。

文/皮皮影戏编辑部：一粒鸡

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